III Festiwal Muzyczny im. ks. Th. Christopha

Miasteczko Śląskie - zabytkowy kościół drewniany

22 - 26 września 2010r.

Program:

22.9.2010 g. 18,45 Bartosz Patryk Rzyman - organy

23.9.2010 g. 18,45 Kwartet smyczkowy "Akademos"

24.9.2010 g. 18,45 Krzysztof Meisinger - gitara

25.09.2010 g. 18,45 Trio harfowe "Loren Trio" - harfa, flet, altówka

26.09.2010 g. 16,00 Elżbieta Towarnicka - sopran, Marek Stefański - organy

Prowadzenie Festiwalu: Halina Pianowska

Wstęp na wszystkie koncerty wolny.

Organizator: Miejski Ośrodek Kultury w Miasteczku Śląskim przy wsparciu Urzędu Miejskiego w Miasteczku Śląskim i Starostwa Powiatowego w Tarnowskich Górach.

Koncert w dniu 22 września 2010 - godz. 18,45

Bartosz Patryk Rzyman

 Urodzony we Wrocławiu, w wieku 15 lat rozpoczął naukę gry na organach w Państwowym Liceum Muzycznym im. K. Szymanowskiego we Wrocławiu. Dalej kontynuował naukę gry na fortepianie pod kierunkiem Prof. Andrzeja Janusza. W 2007 roku ukończył Akademię Muzyczną im. K. Lipińskiego we Wrocławiu z wynikiem bardzo dobrym w klasie organów doktora Piotra Rojka. Młody artysta koncertuje w kraju i poza jego granicami, m.in. w Czechach, Niemczech - w miastach Bielefeld, Kolonia, Dortmund, miastach landu Schleswig - Holstein: Eckernfoerde, Kiel oraz w Belgii (Bruksela). Często koncertuje w kościołach Wrocławia. Występował z recitalami na renomowanych festiwalach muzyki organowej m. in. na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki PAX ET BONUM PER MUSICAM we Wrocławiu, na Europejskim Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej w Kluczborku, Festiwalu Weberowskim w Pokoju (dawnym Kahrlsruhe), na Muzycznych Spotkaniach u Świętej Rodziny we Wrocławiu, na festiwalu "Maj z Muzyką Dawną", na Wieczorach Organowych u oo. Paulinów, na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Organowej w Oleśnicy. Grał koncert na XVIII wiecznych organach Caspariniego w Oratorium Marianum Uniwersytetu Wrocławskiego. Wystąpił razem z Orkiestrą Symfoniczną we Wrocławiu w Te Deum A.Brucknera na uroczystym koncercie, z okazji XXV rocznicy Pontyfikatu Papieża Jana Pawła II, który odbył się w Katedrze Wrocławskiej.W styczniu 2009 roku wystąpił z recitalem inaugurującym, odrestaurowane organy Sauera w kościele oo. franciszkanów, p.w. św. Karola Boromeusza we Wrocławiu. Brał udział w mistrzowskich kursach organowych prowadzonych w Polsce i Niemczech przez Prof. Dr. Ch. Krummachera, Prof. G. Weinbergera. Podczas studiów wielokrotnie korzystał ze wskazówek interpretacyjnych prof. A. Chorosińskiego. W 2004 roku nagrał płytę solową z utworami Bacha, Regera, Messiaena w kościele Ojców Jezuitów we Wrocławiu na organach firmy Cynar (płyta nagrana Live). Oprócz gry na organach , zajmuje się także wokalistyką. Posiada rzadki rodzaj głosu męskiego - kontratenor o szerokiej skali 3,5 oktawy od Es - b2. Kształcił swój głos u dr. hab. Dariusza Paradowskiego , na kursach mistrzowskich prowadzonych przez Prof. H. Januszewską oraz w Bach - Akademie w Stuttgarcie.

Koncert w dniu 23 września 2010 godz. 18,45

KWARTET AKADEMOS

Anna Szabelka I skrzypce
Joanna Cogiel II skrzypce
Aleksandra Batog altówka
Danuta Sobik - Ptok wiolonczela

KWARTET AKADEMOS został założony w 1997 roku przez absolwentki Akademii Muzycznej w Katowicach. Swoje umiejętności członkinie zespołu doskonaliły na studiach podyplomowych: Anna Rechlewicz w Akademii Muzycznej w Warszawie w klasie prof. Konstantego Andrzeja Kulki, natomiast pozostałe członkinie kwartetu w Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie kameralistyki Marka Mosia. Zespół brał również udział w mistrzowskich kursach interpretacji muzycznej. W 2007 został zaproszony do Carnegie Hall w Nowym Jorku na elitarny kurs "The ESQ Workshop: Beethoven Quartets", który był prowadzony przez członków The Emerson String Quartet.

W okresie dwunastu lat działalności artystycznej AKADEMOS wykonał ponad pięćset koncertów w kraju i zagranicą, brał udział w ogólnopolskich i międzynarodowych festiwalach i konkursach muzycznych zdobywając nagrody i wyróżnienia. Koncertował w ośrodkach muzycznych Austrii, Czech, Niemiec, Litwy, Słowacji, Białorusi, Rumunii, Wielkiej Brytanii, Włoch i USA. Zespół jest laureatem I nagrody na 16. Concorso Internationale di Esecuzione Musicale "Provincia di Caltanisetta" Musica da Camera" we Włoszech, III nagrody na Międzynarodowym Konkursie im. Beethovena w Hradec (Czechy), nagrody Radia Katowice za najlepsze wykonanie utworu kompozytora śląskiego oraz nagrody PWM na Ogólnopolskim Konkursie Kwartetów Smyczkowych w Katowicach. Otrzymał również stypendium twórcze Ministra Kultury i Sztuki oraz nagrodę Prezydenta Bytomia w dziedzinie kultury. Kwartet Akademos brał udział w kilkudziesięciu festiwalach muzycznych m.in: Warszawska Jesień, Central European Festival w Zilinie, Bachfest w Lipsku, Osterfestival Bayreuth i inne. W maju 2007 roku zespół wystąpił dwukrotnie w Carnegie Hall w Nowym Jorku w ramach: Emerson String Quartet Young Artists Concerts.

Repertuar zespołu obejmuje ponad sto pozycji wśród których są arcydzieła kameralistyki XVIII i XIX, klasyka XX wieku oraz dzieła najnowsze. Kwartet ma swoim dorobku liczne prawykonania utworów współczesnych. Często bierze udział projektach interdyscyplinarnych współpracując m.in. ze Śląskim Teatrem Tańca i Orkiestrą Muzyki Nowej. Akademos realizuje również własne projekty artystyczne. Od 1997 prezentuje cykle koncertowe w Muzeum Górnośląskim w Bytomiu oraz w najpiękniejszych wnętrzach pałacowo - muzealnych Śląska.

W związku z Rokiem Beethovena zespół przygotował wszystkie kwartety smyczkowe L.v Beethovena i zaprezentował je w sezonie 2007/2008 ramach cyklu pt. Nie dla Elizy - Beethoven i arcydzieła XX wieku. Dorobek nagraniowy kwartetu obejmuje liczne rejestracje archiwalne dzieł współczesnych zrealizowane m.in. dla Polskiego Radia oraz trzy płyty CD z dziełami: Beethovena, Szymanowskiego, Szymańskiego i Vivaldiego wydane przez Polskie Radio Katowice, Acte Prealable i mniejsze wydawnictwa. W okresie letnim kwartet jest głównym wykonawcą monograficznych Festiwali arcydzieł kameralistyki.

Na I festiwalu w 2006 roku zaprezentował arcydzieła kameralne W.A. Mozarta, w roku 2007 wykonał najwybitniejsze tria i kwartety Ludwika van Beethovena, a w roku 2008 - dzieła Schuberta i Brahmsa (koncert w ramach programu "Alchemia muzyki")

Koncert w dniu 24 września 2010 godz. 18,45

Krzysztof Meisinger

Urodzony w 1984 roku. W opinii wielu krytyków muzycznych, jak i melomanów z całego świata, jest jednym z najbardziej fascynujących i charyzmatycznych młodych gitarzystów klasycznych. Największy wpływ na jego rozwój mieli tacy pedagodzy i autorytety jak: Bolesław Brzonkalik, Piotr Zaleski, Aniello Desiderio (Włochy) oraz Christopher Parkening (USA). Jest zwycięzcą i laureatem wielu konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych m.in:
- I miejsce - V Ogólnopolski Konkurs Gitary Klasycznej w Kielcach w 1998 roku,
- I miejsce - XVII Ogólnopolski Konkurs Gitary Klasycznej w Koninie w 1999 roku,
- I miejsce - Międzynarodowy Konkurs "GHITARALIA" w Przemyślu w 2001 roku,
(konkurs odbywał się pod honorowym patronatem Joaquina Rodrigo).
- I miejsce i nagroda specjalna - Międzynarodowy Konkurs Gitary Klasycznej - Łódź 2006,
- II miejsce - Międzynarodowy Konkurs Gitary Klasycznej - Kijów 2007
Jest stypendystą Ministra Kultury, Prezydenta Miasta Bydgoszczy, Fundacji KGHM "Polska Miedź" oraz programu stypendialnego Ministra Kultury "Młoda Polska".
W 2008 roku został zwycięzcą uczelnianym oraz jednym z 6 finalistów regionu kujawsko - pomorskiego konkursu Primus Inter Pares Student Roku 2008 - konkursu na najlepszego studenta Polski. Pobierał lekcje mistrzowskie u takich wirtuozów swego instrumentu jak: Christopher Parkening (USA) czy Aniello Desiderio (Włochy).
Uczestniczył także w specjalnej prywatnej lekcji mistrzowskiej prowadzonej przez Pablo Zieglera - pianistę z kwintetu Astora Piazzolli, który grał z Piazzollą przez prawie 30 lat.
Występuje w kraju i za granicą grając recitale solowe, muzykę kameralną oraz z orkiestrą m.in. w USA, Niemczech, Francji, Anglii, Serbii, Austrii, Hiszpanii, Grecji, na Łotwie i Ukrainie.
Mimo swojego młodego wieku występuje w najbardziej prestiżowych salach m.in. w Filharmonii Narodowej w Warszawie, Studio Koncertowym Polskiego Radia im.
W. Lutosławskiego w Warszawie, Klainhans Music Hall w Buffalo (USA), Lysenko Hall Filharmonii Narodowej Ukrainy w Kijowie, Raitt Recital Hall w Malibu (USA), Auli UAM w Poznaniu, Zamku Królewskim w Warszawie, Pałacu Królewskim w Wilanowie, Łazienkach Królewskich w Warszawie, Sali Balowej Pałacu w Łańcucie, Dworku Chopina w Dusznikach, czy w Oratorium Marianum Uniwersytetu Wrocławskiego.
Koncertował m.in. z Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia "AMADEUS", Orkiestrą Kameralną Filharmonii Narodowej w Warszawie, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Narodowej Ukrainy, Orkiestrą Kameralną "LEOPOLDINUM", "Capellą Bydgostiensis" Toruńską Orkiestrą Symfoniczną oraz wieloma orkiestrami filharmonicznymi (m.in. Lublin, Zielona Góra, Wałbrzych, Bydgoszcz, Opole, Szczecin, Olsztyn, Kielce, Kalisz) u boku najlepszych dyrygentów takich jak: Agnieszka Duczmal, Jose Maria Florencio, Tadeusz Wojciechowski, Krzysztof Urbański, Anna Mróz, Robert Debbaut (USA) czy Igor Palkin (Ukraina).

Koncert w dniu 25 września 2010 godz. 18,45

LORIEN TRIO

Współpraca flecistki Alicji Lizer - Molitorys, altowiolistki Aleksandra Batog i grającej na harfie Agnieszki Kaczmarek - Bialic rozpoczęła się w ramach wspólnych projektów realizowanych w Orkiestrze Muzyki Nowej. Założone w 2004 roku "Lorien Trio" jest jednym z niewielu polskich zespołów o tym składzie, utwory napisane na taki zestaw instrumentów są więc polskim melomanom stosunkowo słabo znane. "Lorien trio" koncertowało m.in.w Gliwicach, Będzinie, Bytomiu, Katowicach, Łodzi, Raciborzu, Toruniu, Wilnie, Istambule i Ankarze. Stale poszerzany repertuar zespołu obejmuje utwory od XIX wieku po muzykę najnowszą, m.in. dzieła C.Debussy'ego, M.Ravela, G.Faure, A.Baxa, S.Gubaiduliny. Z inspiracji zespołu powstało kilka interesujących dzieł przeznaczonych na ten skład wykonawczy: "Księga tajemnic nocy" Alexandra Shymko oraz tria Michała Kirkoffa i Maxa Shorenkova. Utwory te zespół zaprezentował na koncercie Wieczór prawykonań, który miał miejsce podczas V Festiwalu Muzyki Nowej w Bytomiu I został zarejestrowany przez II Program Polskiego Radia.

ALICJA LIZER - MOLITORYS - flet

Bierze udział w ogólnopolskich oraz międzynarodowych festiwalach muzycznych m.in.: International Flute Festival w Stratfordupon - Avon, Warszawska Jesień, Warszawskie Spotkania Muzyczne, Musica Polonica Nova we Wrocławiu, Melos - Ethos w Bratysławie, Festiwal Muzyki Nowej w Bytomiu, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Kameralnej i Organowej w Wygiełzowie. Jako solistka występowała z orkiestrą Filharmonii Śląskiej, Ars Musicae oraz z Orkiestrą Muzyki Nowej, z którą nagrała też płytę, nominowaną do nagrody polskiego rynku fonograficznego "Fryderyk 2003". W roku 2006 brała udział w polskim prawykonaniu "Repons" Pierra Bouleza, które zostało uznane przez krytyków za jedno najważniejszych wydarzeń artystycznym w historii festiwalu Warszawska Jesień. Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Katowicach w klasie fletu prof. Mariana Katarzyńskiego. Otrzymała stypendium ze Svenska Institutet na roczne studia w szwedzkim Malmö pod kierunkiem prof. Andersa Ljungar - Chapelon. Uczestniczyła w wielu kursach mistrzowskich w kraju i za granicą u wybitnych flecistów, m.in. Pierre - Yves Artaud, Alexa Still, Elena Duran, Goran Marcusson, Peter Lloyd. Jest laureatką Konkursu Fletowego im. Alberta Coopera w Wielkiej Brytanii oraz stypendystką Oxford Flute Summer School.

ALEKSANDRA BATOG - altówka

Jej pasja jest kameralistyka.Wiele koncertowała z pianistami; Marcinem Sikorskim, z którym w 1995 roku została wyróżniona na Konkursie Muzyki Kameralnej w Łodzi oraz Zofią Antes, a także flecistką Alicją Molitorys i harfistką Agnieszką Kaczmarek - Bialic. Główna domeną jej aktywności artystycznej jest kwartet smyczkowy - od 1997 roku jest altowiolistką kwartetu Akademos, z którym wykonała ponad pięćset koncertów w kraju i zagranicą, brała udział w ogólnopolskich i międzynarodowych festiwalachi konkursach muzycznych zdobywając nagrody i wyróżnienia. Wraz z kwartetem koncertowała w ośrodkach muzycznych Austrii, Czech, Niemiec, Litwy, Słowacji, Rumunii, Wielkiej Brytanii, Włoch i USA, wystąpiła dwukrotnie w Carnegie Hall w Nowym Jorku w ramach Emerson String Quartet Young Artists Concerts, a także nagrała trzy płyty CD z dziełami: Beethovena, Szymanowskiego, Szymańskiego i Vivaldiego. Jest również współautorką cyklu koncertów dla dzieci "To jest taki dom zaklęty w którym grają instrumenty" i współorganizatorką cykli koncertów kameralnych takich jak: "Nie dla Elizy" - Beethoven i arcydzieła XX wieku, "Haydn 2.0" oraz "Letniego Festiwalu Arcydzieł Kameralistyki". Aleksandra Batog jest absolwentką Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie altówki prof. Zygmunta Jochemczyka oraz studiów podyplomowych w zakresie kameralistyki na tejże uczelni pod kierunkiem Marka Mosia. Uczestniczyła w wielu mistrzowskich kursach interpretacji muzycznej m.in.w Łańcucie, Gorlicach, Nowym Jorku.

AGNIESZKA KACZMAREK - BIALIC - harfa

Występowała jako solistka z Kammerorchester Freiburg, Kammerorchester Bad - Krozingen, Johannis Kantorei Frankfurt, Śląską Orkiestrą Kameralną, Bielską Orkiestrą Kameralną, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Orkiestrą Kameralną Akademii Muzycznej w Krakowie oraz z Zespołem Muzyki Barokowej im. G.F.Telemanna.

Uczestniczyła w wielu Międzynarodowych Festiwalach Muzycznych m.in. w Wilnie, Bratysławie (Melos Ethos), Warszawie (Warszawska Jesień), Krakowie (Forum Młodych Kompozytorów, Młodzi Artyści w Krakowie, Niemiecko - Polskie Sympozjum Harfowe), Katowicach (I Międzynarodowy Festiwal Harfowy), Bytom (Festiwal Muzyki Nowej). Ukończyła Akademię Muzyczną w Krakowie w klasie harfy B.Lutak - Modrynić (dyplom z odznaczeniem) oraz Hochschule fuer Musik we Freiburgu (Niemcy), gdzie studiowała pod kierunkiem Ursuli Holliger. Brała udział w wielu międzynarodowych kursach interpretacji muzyki harfowej prowadzonych m.in. przez C.Michael (Francja), U.Holliger (Szwajcaria), S.McDonald (USA) oraz E.Szmyt (Polska/USA). Stypendystka fundacji Helene - Rosenberg - Stiftung (Freiburg) oraz Alfred - Toepfer - Stiftung (Hamburg).

(koncert w ramach programu "Alchemia muzyki")

Koncert w dniu 26 września 2010 godz. 16,00

Elżbieta Towarnicka - sopran

Marek Stefański - organy

 Elżbieta Towarnicka, śpiewaczka (sopran); ur. 29 lipca 1950 we Wrocławiu. Pierwsze kroki wokalne stawiała pod kierunkiem Leokadii Kukawskiej. W 1978 ukończyła studia w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie śpiewu Barbary Walczyńskiej. Jest laureatką I Konkursu Wokalistyki Operowej im. Adama Didura w Bytomiu.
Współpracowała z Operą Krakowską, kreując główne partie sopranowe w takich operach, jak Cyganeria i Tosca Giacomo Pucciniego, Poławiacze pereł Georgesa Bizeta, Traviata i Rigoletto Giuseppe Verdiego, Wolny strzelec Carla Marii von Webera, Król Roger Karola Szymanowskiego, Dydona i Eneasz Henry Purcella, Orfeusz i Eurydyka Christopha Willibalda Glucka.
Występowała na najważniejszych festiwalach muzycznych w kraju i za granicą, m.in. na Warszawskiej Jesieni, Wratislavii Cantas, Festiwalu "Muzyka w Starym Krakowie" oraz Festiwalu Muzyki Filmowej Zbigniewa Preisnera na Akropolu w Grecji. Ponadto koncertowała w Anglii, Niemczech, we Włoszech ( w La Scali), Szwecji, Belgii, Francji, Rosji, na Litwie, Ukrainie, w Argentynie, Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. Prawie zawsze podczas podróży wzbogacała swoje bagaże o wiele statuetek i nagród na najróżniejszych festiwalach. Ze szczególnym upodobaniem wykonuje muzykę oratoryjno - kantatową. Współpracuje ze wszystkimi filharmoniami w Polsce. Wielokrotnie zapraszana była do udziału w koncertach Capelli Cracoviensis.
Jednak prawdziwą sławę przyniosły jej nagrania muzyki do filmów Krzysztofa Kieślowskiego - Trzy kolory - Niebieski i Czerwony, Dekalog, czy Podwójne życie Weroniki (vocalisa z sopranem Towarnickiej stała się jednym z najpopularniejszych utworów w stacjach radiowych w pierwszej połowie lat `90), Agnieszki Holland (Oliver, Oliver), Jana Kantego Pawluśkiewicza (Stara mała Wilma), J. Ptaszyńskiej, J. Irvinga, L. Rikaki, czy Mamoru Oshii. Dodatkowo nieprzerwanie od 1991 roku wraz z H. Banaszak, B. Rybotycką, G. Turnauem, Z. Wodeckim i J. Wójcickim występuje w Nieszporach Ludźmierskich J. K. Pawluśkiewicza (to oratorium doczekało się w 1993 roku wydawnictwa płytowego). W 1998 roku na rynku pojawiła się płyta Requiem dla mojego przyjaciela (muzyka - Zbigniew Preisner), która do dziś sprzedała się w blisko 200 tysiącu egzemplarzy na całym świecie. Rok 2000 przyniósł pierwszą nie filmową płytę artystki - Ave Maria - nagraną wraz z J. Ozimkowskim i M. Stefańskim w Bazylice Mariackiej w Krakowie, która po wyczerpaniu nakładu została wznowiona w 2006 roku (na dzień dzisiejszy jest znów niedostępna). W tym samym roku wraz z M. Foremniak i J. Gudejko wystąpiła w filmie M. Oshii pt. Avalon. W sumie wydała kilkanaście solowych albumów, a jej głos towarzyszy na niezliczonej ilości płyt innych artystów. Jednak jej wiele nagrań do dziś nie doczekało się publikacji zajmując jedynie miejsce w przepastnych archiwach Polskiego Radia w Krakowie, czy Warszawie. Elżbieta Towarnicka prowadzi obecnie klasę śpiewu solowego w Konserwatorium Muzycznym im. Witolda Lutosławskiego w Krakowie.

Marek Stefański - organy Należy do grona najbardziej aktywnych artystycznie polskich organistów młodego pokolenia,

również na arenie międzynarodowej. Urodzony w roku 1969 w Rzeszowie, po rozpoczęciu nauki gry na organach w Krakowie u Andrzeja Białko ukończył studia w Krakowskiej Akademii Muzycznej w klasie organów prof. Joachima Grubicha, otrzymując w 1994r. dyplom z wyróżnieniem. Działalność koncertową rozpoczął na początku studiów w Krakowskiej Akademii Muzycznej, odbywając dwukrotnie jako organista - solista wraz z Krakowskim Akademickim Chórem "Organum" tournee koncertowe obejmujące większość krajów europejskich.
Zwieńczone sukcesami koncerty podczas międzynarodowych festiwali muzyki sakralnej i organowej oraz uzyskane nagrody otworzyły mu drogę do udziału w większości polskich festiwali muzyki organowej oraz kościołów i estrad europejskich, Izraela, Rosji i USA. W roku 1996 otrzymał stanowisko organisty krakowskiej Bazyliki Mariackiej, gdzie oprócz gry organowej podczas uroczystości kościelnych, w ciągu każdego roku wykonuje kilkanaście recitali organowych. Od roku 1999 pracuje również w Katedrze Organów Akademii Muzycznej w Krakowie oraz prowadzi Klasę Organów w Zakładzie Muzyki Kościelnej.
Jest założycielem i kierownikiem artystycznym Festiwalu Muzycznego "Wieczory Muzyki Organowej i Kameralnej w Katedrze Rzeszowskiej i Kościołach Rzeszowa".
Marek Stefański wystąpił dotychczas z koncertami w Niemczech, Francji, Hiszpanii, Belgii, Holandii, Luksemburgu, Szwecji, Danii, Włoszech, Ukrainie, Litwie, Rumunii, Mołdawii, Izraelu, USA, Ekwadorze, Rosji, Uzbekistanie i na Węgrzech.
Stał się zasłużonym propagatorem polskiej muzyki organowej, szczególnie XX wieku, którą wykonuje równolegle ze sztuką improwizacji organowej. Polską współczesną muzykę organową prezentował m.in. w ramach Forum Europeen d'Art Sacre, Festiwalu Muzycznego Florida International University w Miami, Forum Kultury Europejskiej w Izraelu, Sezonu Polskiego we Francji (recital organowy w katedrze Notre Dame w Paryżu) oraz podczas Pierwszego Międzynarodowego Festiwalu Muzyka Kościołów Świata w Archikatedrze Moskiewskiej i Dni Kultury Polskiej w wielu miastach europejskich.